Over ons
Iguazú Quintet ontstond begin 2016 binnen de muren van het Koninklijk Conservatorium van Bergen (ARTS2) als een eerder traditioneel kamermuziekproject. De gitarist Wynand Mawet, die al jarenlang geboeid was door de muziek van Astor Piazzolla, besloot dit repertoire te verkennen in de traditionele bezetting die door de Argentijnse meester zelf werd gecreëerd: het Tango Nuevo-kwintet.
Hij omringde zich met conservatoriumstudenten, verenigd door een gedeelde passie voor een muziek die tegelijk modern is en doordrongen van culturele vermenging.
Met hun uiteenlopende achtergronden in zowel klassieke muziek als jazz, pop en wereldmuziek verkennen de leden van Iguazú Quintet de Tango Nuevo vanuit de laatste jaren van Astor Piazzolla’s carrière en zijn Conjunto Electronico, met zijn meer jazzy en elektrische klankwereld. Zo brengen zij een jongere benadering van de muziek van de Argentijnse meester, waarbij zij zich zijn composities eigen maken en er elementen van improvisatie in verweven.
Na de realisatie van hun eerste album Amancay – Hulde aan Astor Piazzolla, opgenomen in Dada Studios in augustus 2019, besloot Iguazú Quintet een belangrijke wending te nemen in de keuze van zijn repertoire, om zich enigszins van Astor Piazzolla te verwijderen en modernere facetten van zijn muzikale erfenis te verkennen.
Door contact op te nemen met bekende componisten uit de Tango Nuevo, zoals Rodolfo Mederos en Tomás Gubitsch, en daarnaast jonge Belgische componisten zoals pianist en accordeonist Jimmy Bonesso te betrekken, breidde het ensemble zijn repertoire verder uit. Met blijvende aandacht voor de harmonische en polyfone rijkdom van deze stijl herwerken de leden van Iguazú Quintet Tango Nuevo-werken vanuit hun eigen visie op arrangement en orkestratie, steeds met ruimte voor improvisatie.
Dankzij al deze verkenningen is Iguazú Quintet uitgegroeid tot een muzikale ervaring tussen twee werelden, een formatie van ‘kamerjazz’ die een hartstochtelijke liefde voor de Tango Nuevo bezingt en musici en luisteraars van allerlei achtergronden een concert vol verrassingen aanbiedt: A New Age of Tango.
Marion Borgel
Marion Borgel begon haar muziekstudies aan het Conservatorium van Grenoble en vervolgde haar opleiding bij Jean Lenert in Parijs, waar zij in 2010 haar hoger diploma viool behaalde aan de Schola Cantorum.
Daar begon zij ook altviool te studeren, onder begeleiding van Pierre Lenert, solist altviool aan de Opéra de Paris. Vervolgens studeerde zij aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Shirly Laub, waar zij in 2015 met onderscheiding haar Gespecialiseerde Master viool behaalde. Het jaar daarop behaalde zij met onderscheiding haar Educatieve Master aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen.
Marion Borgel deed al vroeg orkestervaring op door op te treden in diverse ensembles, zoals het Orchestre Scherzando, het Orchestre des Jeunes de Montpellier, het Schola Chamber Orchestra, het Antwerp Symphony Orchestra en het orkest van het Musiq3-radi festival.
In juni 2016 werd zij lid van ensemble Fractales en engageerde zij zich in de hedendaagse creatie, zowel op viool als op altviool. Als actieve kamermusicus wordt zij regelmatig gevraagd om viool en altviool te spelen in diverse ensembles in België.
Pauline Oreins
Pauline Oreins is een Belgische accordeoniste, pianiste, componiste en maker. Zij verdeelt haar leven tussen Brussel en Genève, waar zij inspiratie put uit uiteenlopende en complementaire bronnen.
Gedreven door haar passie voor de vermenging van kunstvormen, kamermuziek en de artistieke en menselijke ontmoetingen die daaruit voortvloeien, werkt zij regelmatig samen met andere disciplines zoals theater, film, dans, circus en fotografie.
Zij begon met muziek op vijfjarige leeftijd en volgde haar opleiding aan de Haute École de Musique de Genève (CH), het Koninklijk Conservatorium van Bergen (Arts2, BE) en het IMEP in Namen (BE), waar zij een master behaalde in piano, chromatisch accordeon en kamermuziek.
In 2021 bracht zij haar eerste album met eigen composities uit, een multidisciplinair concept in duo met altvioliste Carmen Martinez.
Ze componeert regelmatig voor film en podiumkunsten en realiseerde twee kortfilms (PRELUDES, Des cendres sur la falaise).
Daarnaast maakt zij deel uit van het multidisciplinaire kunstenaarscollectief Khaos.corp.
Wynand Mawet
Wynand Mawet is een Belgische gitarist met een grote passie voor wereldmuziek, jazz en multidisciplinaire creatie.
Hij begon op zesjarige leeftijd met klassieke gitaar. Na studies bij de Belgische gitarist Adrien Brogna startte hij in 2012 zijn opleiding bij de Braziliaanse meester Odair Assad aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen, waarna hij zijn traject in klassieke gitaar en kamermuziek voortzette aan de Luca School of Arts in Leuven bij Raphaella Smits.
Doorheen de jaren richtte hij talrijke projecten op en engageerde hij zich in uiteenlopende muzikale werelden, waaronder gipsyjazz, Zuid-Amerikaanse muziek en multidisciplinaire creatie, terwijl hij tegelijk zijn werk als solist op klassieke en jazzgitaar verder uitbouwde. In de loop van deze samenwerkingen nam hij twee albums op, één met Duo Nyzos en één met Iguazú Quintet.
Parallel aan zijn werk als muzikant ging hij ook aan de slag als regisseur en maakte hij videoclips voor diverse Belgische groepen en musici. Daarnaast richtte hij samen met andere Belgische artiesten Murmures vzw op, met als doel een omkaderings- en productieplatform te bieden voor Belgische creatie.
Hakim Talbi
Afkomstig uit een muzikale familie begon Hakim Talbi in 2014 zijn opleiding aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen (Arts²), in de klas van Rosella Clini voor klassieke piano, terwijl hij zich sindsdien als autodidact in jazz heeft verdiept.
Als muzikant met een veelzijdig parcours heeft hij ervaring opgebouwd in uiteenlopende muzikale genres zoals klassieke muziek, jazz, variété en wereldmuziek, wat hem tot een veelzijdige uitvoerder maakt die bijzonder actief is op de Belgische podia in verschillende formaties (Tarno Gadjé, Jazzmine, Lowdon Millionaires, enz.).
Sinds 2014 is hij ook begeleider van twee koren en werkt hij regelmatig samen met zangers.
Hakim Talbi begon in 2015 met contrabas en speelde sindsdien in diverse formaties, voornamelijk binnen de jazz, zowel op piano als op contrabas. Daarnaast ontwikkelde hij een sterke interesse voor hedendaagse muziek en werkte hij mee aan de creatie van verschillende werken van componisten uit de klas van Claude Ledoux. Die passie bracht hem er onder meer toe twee composities te schrijven voor een immersieve ruimte met therapeutisch doel.
Nicolas Sanna
Nicolas Sanna werd in 1994 geboren in Baudour, België, en raakte al op jonge leeftijd geïnteresseerd in muziek. Hij begon op zevenjarige leeftijd klassieke gitaar te leren en startte enkele jaren later ook met piano, daarna met jazz en basgitaar.
Na zijn middelbare studies ging hij in 2012 studeren aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen (Arts²). Daar begon hij klassieke gitaar te volgen bij de Braziliaanse meester Odair Assad.
Als eclectisch muzikant ontwikkelde hij daarnaast een sterke interesse voor populaire muziek en wereldmuziek. Als bassist sloot hij zich aan bij Tangela Quartet, een groep opgericht door Arnaud Hermand en Vincent Cuignet, waarmee hij in 2017 de zilveren medaille behaalde op de internationale wedstrijd Accordé’Opale.
Actief in zowel klassieke muziek als pop, rock en interdisciplinaire projecten, sloot Nicolas Sanna zich doorheen de jaren aan bij diverse formaties (Moon on Earth, Chinooks, la Suptil’Compagnie, Arthur Meunier, enz.), als gitarist, bassist, toetsenist en zanger.
